Martynas Ivinskas - menininkas, gimęs Kaune ir gyvenantis bei kuriantis tarp Vilniaus ir Briuselio. Jo kūryba balansuoja tarp tapybos, piešinio, objekto, koliažo ir asambliažo, sąmoningai atsisakant griežtų ribų tarp skirtingų meno formų.
Ivinską domina tai, kas yra šalia - miestas, žmonės, muzika, architektūra, kasdieniai objektai ir nuolatinis vizualinis triukšmas. Jis stebi aplinką, ją skaido į fragmentus ir vėl sujungia į naujas, kartais absurdiškas, kartais žaismingas, tačiau visuomet atpažįstamai jo paties formas. Jo darbuose tvarka nuolat susiduria su chaosu, o realybė - su vaizduote.
Miestas Ivinsko kūryboje tampa savotiška žaidimo aikštele. Muzikantai, instrumentai, pastatai, žmonių figūros, ženklai ir atsitiktiniai kasdienybės fragmentai persidengia, kartojasi ir jungiasi į vizualius tinklus. Žiūrovas kviečiamas ne tiek "perskaityti" kūrinį, kiek jame pasiklysti - ieškoti pažįstamų formų, kurti savo asociacijas ir atrasti tai, ko galbūt net neplanavo ieškoti.
Menininkas nevengia naudoti neįprastų paviršių ir medžiagų - nuo miestų žemėlapių iki džiuto kavos maišų ar kasdienių objektų. Tapyba jo kūryboje gali išeiti iš drobės, koliažas tapti objektu, o paprastas daiktas įgyti visiškai kitą gyvenimą. Šis laisvas santykis su medija yra viena svarbiausių jo kūrybinės praktikos dalių.
Ivinsko parodos taip pat veikia kaip savarankiški kūriniai. Skirtingi darbai, objektai ir fragmentai sąmoningai jungiami į vizualiai intensyvias, kartais chaotiškas kompozicijas. Meno kritikas Paulius Garbačiauskas šį principą apibūdino kaip "fragmentuotą realybę" - kruopščiai sukonstruotą chaosą, kuriame atsitiktinumas tampa kūrybinio metodo dalimi.
Ivinskas yra surengęs personalines parodas Lietuvoje ir Jungtinėse Amerikos Valstijose, tarp jų - "DUO 02/16" galerijoje "Hangar Gallery" Santa Monikoje, "10'000 signatures" galerijoje "Building Bridges Art Exchange" Santa Monikoje, "Colorful Society" galerijoje "Bruce Lurie Gallery" Los Andžele. Jo kūryba taip pat pristatyta tarptautinėse grupinėse parodose, tarp jų - Luvro muziejuje Paryžiuje ir Times Square Niujorke.
Ivinsko kūrybą sunku apibrėžti viena technika, medija ar stilistiniu žodynu. Ir tai nėra problema, kurią reikėtų išspręsti. Priešingai - būtent laisvė rinktis, maišyti ir eksperimentuoti yra viena esminių jo kūrybos savybių.
Autorius turi oficialų Meno Kūrėjo statusą, kurį suteikia Lietuvos Kultūros Ministerija
Dalyvauja parodose užsienyje
Apie kūrinį+
Paveikslas "Colorful Octave" atrodo taip, lyg džiazas būtų išlindęs iš sapno ir nusprendęs pats save nutapyti - be plano, be natų, bet su puikiu ritmu. Centre - violončelė, mėlyna kaip sekmadienio melancholija, o šalia jos išsirangęs klavišinis monstriukas, kuris, panašu, pabėgo iš pianino ir nusprendė tapti akordeonu. Abu instrumentai - kaip seni draugai, ginčijasi, kas garsiau groja, kol jų spalvos susimaišo į chaotišką, bet keistai harmoningą triukšmą. Žvilgsniai, formos, kampai - visi čia groja savo partiją. Viena akis žiūri į džiazą, kita - į absurdą, o visuma skamba taip, lyg spalvos dalyvautų vakarėlyje be taisyklių. Trumpai tariant, "Colorful Octave" - tai ne paveikslas, o vizualinis improvizuotas koncertas, kuriame violončelė kalbasi su klavišais, o spalvos dainuoja be mikrofono.
