Daugumai kelionė į muziejų nėra pati laukiamiausia, tie, kurie stokoja rimties, būtinos žvelgiant į “didį meną”, ten nelaukiami, tačiau iškilmingą ir niūrią atmosferą muziejuose kuria ne tik klasikinės kolonos ir didingi marmuro laiptai. Vaikščiodami po ištaigingas sales, nukabinėtas šimtmečių senumo šedevrais, pastebėsite, kad nuo sienų beveik niekas jums nesišypso.

Išvyka į klasikinio meno muziejų gali pasirodyti nuobodybė, bet jeigu žinosite pagrindines epochas, jų svarbiausius bruožus ir genialiausius dailininkus, suvoksite, kaip vieną epochą pakeitė kita ir kaip keisdamasis menas tapo toks, koks yra dabar, pažadame, kad labai įdomiai praleisite laiką.

Kai kalbame apie impresionizmą, padėjusį pagrindus moderniam menui, paprastai galvojame apie Paryžiaus viduriniosios klasės linksmybių vaizdelius, romantiškus peizažus ir šviesos žaismą, perteikiamą skubriais potėpiais, tačiau iš tiesų impresionistai kūrė sudėtingais laikais ir įdėmiau įsižiūrėję į jų darbus pamatysime ne tik to meto spindesį, bet ir sunkumus.

Da Vinčis, Mikelandželas ir Nelli. Pirmas dvi pavardes žino kiekvienas, bet jeigu paskutinės neteko girdėti - nieko baisaus. Nors Plautillos Nelli bibliniai kūriniai buvo ne ką prastesni nei jos amžininkų vyrų, didžioji dauguma meno istorijos knygų ją pamiršo "nurašę" kaip eilinę vienuolę su teptuku. Nors statistika liudija, kad ir šiais laikais didžioji dalis meno muziejuose kabančių darbų autoriai - vyrai, mūsų galerijoje dailininkės moterys my

Polinkis į narcicizmą dažniausiai vertinamas kaip tik neigiamai, neva tai yra laikina ir nerimta. Bet tik ne meno pasaulyje - pasirodo tokios asmenybės padaro daugiau parodų, sukelia daugiau simpatijų, o pasiektas susižavėjimas trunka ne taip ir trumpai, ypač meno pasaulyje.

Edgaras Dega paprastai priskiriamas impresionistams ir, nors jis įvaldė jų mėgstamą techniką, perėmė siužetų tematiką, dailininkas impresionisto etiketės nemėgo ir save vadino „nepriklausomuoju“. Tradiciniai mokslai akademijoje Dega palenkė į realizmą ir išmokė vertinti žmogiškąsias formas, bet ieškodamas naujų būdų joms pavaizduoti, norėdamas užfiksuoti judesį jis ėmė vaizduoti jaunutes balerinas, kurios jam tapo ideliais modeliais.

Dauguma garsių menininkų buvo ekscentriškos asmenybės, nugyvenusios siautulingus gyvenimus, todėl turbūt nieko keisto, kad kai kurie jų tapo įkvėpimu kinui. Artėjant tarpušvenčio savaitgaliui, surinkome filmus apie meną, kurie ne tik tiksliai perteikia dailininkų gyvenimą, bet ir patys yra tikriausi meno kūriniai.

Metams einant į pabaigą, o galerijos bendruomenei sparčiai augant (valio!), norime atkreipti jūsų dėmesį į dailininkus, kurie mūsų akimis yra ypatingai verti dėmesio ir kurių naujų darbų ateinančiais metais laukiame su didžiausiu nekantrumu.

Jeigu jau teko rinktis paveikslą paveikslai.lt meno platformoje, greičiausiai Miglę jau pažįstate, o jeigu ne - kviečiame susipažinti. Ji yra tas žmogus, kuris kiekvienam iš Jūsų padės rasti tobulą meno kūrinį, kuriuo džiaugsitės daugybę metų. Šiandien Miglė dalijasi 5 paprastais patarimais, kurie palengvins paveikslo paieškas.

Rėmų koordinatorę Ievą mūsų klientai įsiminė ir pamilo dėl jos nepriekaištingo skonio - jos parinkti rėmai prie paveikslų dera tiesiog tobulai! O šiandien Ieva ne tik pasakoja, kokie paveikslai jai patinka labiausiai, bet dalijasi savo atrastomis rėminimo gudrybėmis.

Yra daugybė būdų pamatyti Paryžių, bet meno mylėtojams turime tikrą perliuką – trumpą ekskursiją po Paryžių garsiojo olandų postimpresionisto pėdsakais. Skaitykite, kur Vincentas gyveno, su kuo ir kur tapė, pas ką pirko dailės reikmenis, kur valgė, kur linksminosi ir, svarbiausia, kur sėmėsi įkvėpimo.

Galerijoje Paveikslai.lt rasite tik originalius meno kūrinius. Bet ne visi meno kūriniai yra tapyti, todėl turime ir platformą www.reprodukcijos.lt, kur galite įsigyti aukščiausios prabos spausdintus kūrinius. Kas yra Giclee kokybės spauda ir kam ji reikalinga rasite šiame straipsnyje.

Paveikslus pardavinėjame ir rėminame jau beveik dešimt metų. Per tą laiką sėkmingai įvykdėme šimtus užsakymų, atsakėme į tūkstančius klientų klausimų, padėjome išrinkti daugybę rėmų, todėl šiandien norime pasidalinti paprastais, bet labai praktiškais patarimais, kaip rasti tobulą rėmą savo meno kūriniui.

Šį rytą su Jumis sveikinamės labai džiugia nata, nes norime pasidalinti ypatingu galerijos grojaraščiu. Šį grojaraštį po truputį dėliojome beveik pusę metų, visi galerijos darbuotojai rinko mėgstamiausius muzikos perliukus. Rezultatas kiek eklektiškas, bet tikimės, kad pajusite iš garsiakalbių sklindant menišką dvasią. Paklausę pasidalinkite įspūdžiais - mums svarbu žinoti, kas Jums patinka! Jeigu patiks, surinksim daugiau :)

Tokius simbolius kaip raides ir skaičius mes naudojame tam, kad perteiktume tikslią informaciją ir kad būtume aiškiai suprasti, bet ką daryti, kai mene susiduriame su raštu, kuris neperskaitomas jokia kalba?

Kalbėdami apie šiuolaikinį meną esame pratę, kad menininkės moterys drąsiai stovi šalia vyų, tačiau kiek išvardintumėte renesanso dailininkių? Kažin ar prisimintumėte nors vieną. Ar tai reiškia, kad moterys tais laikais netapė? Kad nenutapė nieko vertingo? Tiesa ta, kad tų laikų moterims prasimušti vyriškame meno pasaulyje buvo ypač sudėtinga.

Prieš šimtmetį sukurti Egono Šilės paveikslai žinomi kiekvienam šiuolaikiniam jaunuoliui ir vis dar neatrodo nė kiek pasenę, bet šį kartą leisimės ne į Egono kūrybos analizę, o pasidomėsime, kokie svarbiausi gyvenimo įvykiai suformavo jo asmenybę ir kokios tragedijos nulėmė išskirtinį, paveikų braižą.

Skaitykite įkvepiantį Polio Gogeno laišką jaunam, maištaujančiam menininkui, apie kūrybą ir reakciją į kritikų vertinimus: "Vieną dieną džiaugsiesi, kad atsispyrei pagundai nekęsti, o to, kuris kentėjo, gerume, slypi kerinti poezija.”

Žmonės meną kūrė nuo neatmenamų laikų, neturėdami nei idealių priemonių, nei išsilavinimo, bet kažkodėl dabar į "savamokslius" žiūrima įtariai. Dėl to norime parodyti, kad nei nebaigtos (o gal ir nepradėtos) dailės studijos, nei skeptiški kritikų atsiliepimai, nei vėlyva tapybos pradžia kartais nesutrukdo tapti vienu žymiausių ir įtakingiausių dailininkų meno istorijoje. Štai penki pavyzdžiai, kurie nustebins!

Abstrakti tapyba laikoma viena gryniausių išraiškos formų, kuri kūrėjui leidžia laisvai komunikuoti nesusivaržant objektyvios realybės formomis. Šios formos ieškojimai ir bandymai tęsėsi per daugybę meno srovių nuo vokiečių ekspresionistų iki kubistų, todėl šiame straipsnyje trumpai susipažinsite su abstrakčios tapybos istorija, garsiausiais dailininkais ir keliais mūsų galerijos autoriais, įvaldžiusiais abstrakciją.